作为自然景观的另一种人文叙事与图像力量
引言
在当今国际艺术语境和新型社会情境之中，中国著名艺术家彭常安先生以个体挚诚的生命体验、生活体悟为艺术原初点。通过极具东方人文主义思想的深度关怀，并与西方绘画体系的哲理性思想形成内在链接，真实地状述了自然景观在其艺术生涯中的另一种人文叙事与图像力量：即是对人与自然共处之所呈现的本体和谐性，也是对滋养于他的一片富含浓郁乡情沃土的情感再现。
艺术的魅妙之境，在于艺术家赋予客体物的主体性精神的创作与表达，从这个层面来说，一件优秀、伟大的艺术作品，也将随着自然景观在我们脑海中的印象沉淀和解构变体自然而然地生成。彭常安先生的艺术创作源于他多年以来对社会生活的敏锐洞察，他将个体认知的客体图像铺设于人文叙事的情境当中，而在中国当代艺术的人文思想与精神语义状态里，持续地探索和解密艺术个体、自然景观、人文关怀三者之间的关联属性，为我们提供了一个生动鲜活、意蕴丰厚的艺术范例。
艺术不仅仅是一种特殊的个人式的意识语言，也是艺术家揭示世界本相通道的另一种符号编码集。自然景观和图像情境的状描对话，是构成艺术家彭常安先生艺术形式的主旨特征，其语言本身内含的抒情性的人文气质，直接表述了他在当代艺术中对于主体性对象创作的艺术历程。换言之，他的艺术创作的语言在时下“物质生产”乏软模糊的艺术生态中则显得更加鲜明和突出，这种艺术创作所显现出的主体性的个体思想，主要体现在他的创作轨迹有着一条明晰可辨且深刻的语言线索。当彭常安先生面对浩瀚世界的万生万物之时，一些可视见的，不可“预见”的物象元素也将被他进行选择性的整合和纯化，并带入个人化的独质语言投射其中，掺杂着多类思想交融的情景画面再次“物化”到个人的艺术作品中，继而成为彭常安在当下寻找主体创作与客观对象、情景物象与图像表现的语言内核。
一.自然景观中的人文叙事
彭常安先生的绘画艺术基以自然风景、人文景观为创作母体。在题材选取上，他抛弃了新古典主义中的神话传说的情境描绘，以及古代英雄人物事迹的伟岸“塑造”；也抛弃了中世纪传奇故事所附属的浪漫主义的异质幻想，转而将目光投入至现实生活中每一个生命体的时域表征；“客观”地书写了现实可触摸的自然世界，2019年作品《父亲的果园》真实地并置个人于故乡中的万绪思愁的脉脉温情；以一种博爱的人文叙事观念和态度诉说着自然景观在他生命过程中所属的终极的生命意义。
自1978年改革开放以来，西方现代艺术观念和哲学思想大量涌入中国，以中国西南部的四川美术学院为领衔的一批优秀艺术家，诸如：马一平、杜泳樵、肖连恒、雷洪、罗中立、何多苓先生等，他们纷纷投入到中国乡土写实绘画的探索热潮中，艺术家彭常安先生在其老师的熏陶感染下逐渐建立起对中国乡土写实绘画艺术实践的重新认知和使命责任感。当我们纵观艺术家彭常安先生不同时期的艺术作品时，我们可以发现，他对于某一具体“物”所在特定环境中的“象”，有着极其敏锐的嗅觉度和独特视角，如2009年作品《金堂山》，这在为他“检索”与“解构”这些客观物象时，人文叙事的奥义阐述无疑成为他心目中最为神圣的当代性的自然景观。
哲学家康德在《纯粹理性批判》的导论中谈到了“共同的、但不为我们所知的根”，“也许”（vielleicht）我们知识能力的双重枝干，即感性和知性，都是从它而生发的。相较于“根”和“枝干”而言，彭常安先生绘画艺术中的“根”是中国传统国画中的精华部位；而“枝干”，则是西方绘画体系中的油画艺术语言。如果说“感性和知性”的双重枝干是架构艺术家语言特质的重要节点的话，那么，个体的抒情性气质转输至艺术作品中，更是彭常安先生的艺术作品与观众形成心灵互动及精神共振的重要介质。
当个体性的绘画艺术开始独立并脱离于真正的“客观”状描时，自我语言的轨迹建构则显得尤为关键。彭常安先生一直在一种处于抽象艺术形态的范畴里游离，并在直线和曲线的终点交叉处汇集，隐现现实语境中的主观图像。在彭常安先生2019年作品《白坡彝乡》中，其间所流露的正是一种自然诗性的情境对话，画面的布局巧妙地将我们的视觉体验拉回到彼时的空间环境中；在场域被指涉的某一状态情景下，彭常安先生对于空气氤氲感的把控和植入，时时贯连着物象彼此缝隙间的内在温度的折射；他将自由或是灵动的走笔形迹深暗于其中的复色层之间，恣意跃动的笔触结构在既定空间中自然生成，一种由内而外的生命气息从画面中起伏迸发。
空间划分的思维转换是艺术意识能力的再反映。2016年作品《玉皇山》恰如其分地表现了彭常安先生对于乡情思念的深情描绘，他以一种坚定果断的笔力透过画布编织的网格线，运笔节奏的韵律感强化了此时物象的浅淡与深沉。在紧密和松弛的物象结构中，“物”与“象”反复交错；强烈的色彩反差，缓慢坠入光亮的造型边缘和色彩局域处；灵动随性的笔触痕迹不断地应力着我们可以视见心中的那一片理想境地：是一座已被人为破环的无人问津的荒烟孤岛，是心中的一片故乡桃花源？亦或是长满少许生命植物的一带沙漠……2019年作品《什锦花坊》呈现的断续之处的纵深感，无不影射着彭常安先生于自然之外的心神造境，并以一种累加相关的色彩密度在空气中持续游动，在花坊的既定场域中直抵我们内心的温情地带。而当随着时间的推移和空间调配，存于人类脑海中的记忆图景，在此刻，也将幻化于我们记忆底层里的心性图像。
二.精神家园——图像的情境力量
罗兰巴特尔在《How to Live Together》一书中说道，“我们的文明是一种矩形的文明”，“框”在我们的生活中无处不在。在海德格尔看来，人和世界的关系发生了转变，世界从人类的存在场所变成了受人类支配的客观存在物——人只有将世界表象化，世界对人才是可知可感的。在现代生产条件下，人们的日常生活成为庞大的景观聚集体，图像的情境，则让景观具有无限的生命力。
在语言符号意识行为中，认识行为与直观行为的结合使词汇成为意向的统一体并进而产生意义，在图像意识行为中，人们首先面对的是一些形象化的元素；语言符号与构成图像的符号在立义的方式上是不同的，前者借助于相邻性，后者则借助于相似性。艺术家彭常安先生2019年的作品《云合春色》就像维特根斯坦所认为的“能够把精神形象和物质形象放置在相同范畴”得以成立的重要基础。图像意识既具有直观性的感知属性，同时也具有非直观性的精神属性，图像意识中的“图像客体”是属于精神层面的存在；“图像主题”是在“图像客体”的基础上才最终获得意义。
在彭常安先生的艺术作品中，依晰可见的是他对于故乡热土文明的寻根问道，他摘除了我们所认知的东西方艺术形式媒介的藩篱之隔，通过西方油画的材料属性将个人的艺术情感注入到东方文明现实图景中。而艺术家彭常安先生的每幅画其实都在讲述一个故事：图像，是情境叙事的一种综合性复述；家园，是个体精神气质力量的再升华。
老子《道德经》第四十一章：“有意化无意，大象化形”。其意指世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。类于编织木篮的行为过程，却贯以无形的刻度线，是彭常安先生心中无“象”的精神诉求，这种状态的呈现已然打破了我们传统作画的经验方式。他以独特的语言形式拆解和重组画面，隐喻物的指涉是其人，亦是其境。从这个角度来说，彭常安先生的绘画艺术着实在画面中体现了“大音希声”的音阶以及内在之“音”的高度。
感知是表象行为的基础，感知本身也不断发生变化。感知不仅可以变换，而且可以消失，与此同时的表述却不会停止它所始终具有的意指功能。彭常安先生继承并延展了印象派写实自然光色的艺术表征，就像2016年创作的作品《暮色》，他剔除了物象所挟裹的显著的多余的型色成分，兼容个体气质的内在精神，尽其百态绘制于每一处局部。色彩语言的提炼是彭常安先生绘画艺术的另一重要特点，其间的光的映照区域，布满于画面中的每一个角落，假如我们将他设定的光源集于一角，此时颜色的力度也将在光谱的周围罗列分排，似乎可以获得这个光源的光谱——图像背后隐喻的视觉意识。2019年作品《守望尘世》运用丰富的色彩叠层变化在光源显亮处聚焦又从一消散，对光的视觉效应的感受反应了他对色彩语言的敏感度和锐利性，错综简约的造型方式和色彩肌理构成了一幅具有生命症候的情境图像。
三.图像叙事的人文思想
对于任何一个客体物而言，感知对象本身并不包含某种特定的精神意义，但感知本身却规定了艺术家主体意志所内含的人文思想。彭常安先生的感知行为与个人意向、意指语言紧密相连，从而使其有可能建立起产生新的意义的画面秩序；并在其作品中为我们找寻出自我曾经丢失，甚至是被人类遗忘的精神性的自然图像。在这些语义深刻的物象图景以及人文叙事的现实语境下，其中的语言力量也变得愈发强烈。
正如德布雷所言：“偶像是庄严的，艺术是严肃的，视像是讥讽的。”相反，彭常安先生塑制的图像语言已然并越了传统图像学的美学象征意味，它承载的意义不仅仅是启蒙与拓展、传播与表意等信息因素，而是一种现代主义人文精神的引领；是一个作为艺术家在新时代语境下的责任担当与旨归认同；也是一种饱含于对人类与自然，及对乡愁意绪的图像景观所释义的深切回忆和眷恋。
关于作者
惠书文
独立策展人、艺术评论人。现任郑州彩虹盒子美术馆馆长，重庆目击者当代艺术空间艺术总监，猎质当代艺术双年展品牌创办人，猎质当代艺术展总策展人、一甸艺术空间创始人之一。致力于独立艺术空间的创建与运营，同时参与多个美术馆和画廊项目的监制、策划及撰写展览评论等工作。
2014年开始致力于独立艺术空间的创建与运营，Rainbow box project发起人，An Art Space策展人，担任2018年度猎质国际当代艺术双年展全国巡展总策展人（中国郑州-彩虹盒子美术馆、中国中山-中山美术馆、中国珠海-古元美术馆，中国重庆-华人当代美术馆/目击者当代艺术空间/7101美术馆/界外美术馆，担任2018中国商丘抽象国际邀请展联合策展人，2018首届夜郎谷现场艺术周学术观察；2018曾朴：变相＆刘亭君：爱吾及物双个展；担任2019艺术家杨加勇个展「临界」策展人；2019“猎质行动”——策展实践与思考 全国巡讲（首站：清华大学美术学院），第二站：西南大学美术学院；第三站：鲁迅美术学院；担任2019艺术家罗天志个展「虚·境」策展人；担任2019猎质西安当代艺术展总策展人·中国西安-崔振宽美术馆（30位艺术家个展总策展人）；2019《中国当代艺术权力资本与市场》学术论坛主持；担任2019鲍贤杰同名个展“鲍贤杰”策展人。