充满哲思的艺术之路一一读彭常安绘画有感

“人生只是一个向往，我们不能想象一个没有向往的人生。向往必须有对象，那些对象，则常是超我而外在。”（钱穆语）

当彭常安在向我描述他的创作理念与系列作品时，从他那饱含深情的辞藻里，我读出了他内心世界的向往和归宿。

近年来我致力于民俗文化的研究和探索，目光所关注的恰恰与彭常安先生是如此的一致和相似。因此，当他讲述创作《父亲的果园》《守望尘世》《家山无双》《梦里桃乡》等系列作品时，他那看似平静，却句句敲击在我心窝里的话语，无不引起我内心的激荡和心灵的共鸣。如果说，《父亲的果园》《家山无双》《梦里桃乡》是其离家归乡后无时无刻不在的故园情怀的话，那么现实与理想的矛盾冲突和对幸福人生美好的祝愿与期盼，则体现在其《守望尘世》对日新月异的城乡变迁和人与社会、人与自然现状的忧思。他常说：“一个人应该有对社会的责任感（当然这个也包括对家庭的），还要有对自己事业的责任感。艺术家的责任感则应该是对艺术创作持真诚的态度，艺术作品要反映现实生活，对当下社会发展要关注，要有责任的去思考、去创作。在中国，艺术除了审美功能之外，还应有‘呈教化，助人伦’功能，这在中华几千年的文脉中，已深深地浸入中国人的骨髓里代代相传，我们应该很好的继承和发展。”在这种思想指导下，其作品具有情感，充满温度，直面生活；其探索之路沿习了学院派多元的绘画语言；具有通过对客观事物的描绘传递出其关注当下忧思未来的深层意义。

色彩和用笔，是他对希望的向往

毕业于四川美术学院的彭常安，治学严谨规范，艺术范式多样化的研究与探索模式，使其艺术追求因心造景，由景写心，超越了事物表象，直抒性灵的内心表达。因此，在面对现实生活中熟悉得不能再熟悉的故土家园时，他摒弃了对事物表象的描摹，融入了更多的情感和思考，并试图运用同一景点不同的表现手法，传递出更高的精神指向——那就是关注生命成长，关注生态环境变化，关注生存与梦想的更高层次的思考。带着这样的思考去观察、去体悟、去描绘，我们就能从他艺术中，看到其艺术探索的不同呈现形式与心理变化。在这些作品中，他用了大量的篇幅来向我们传递他对父亲的爱、对广大劳动人民的爱和对土地、对家乡、对生活的热爱，这些作品有风霜雨雪中的坚韧与愁畅，有朝阳晚霞里的奋进和希望，有梦想实现的欢乐和对生命的礼赞。

彭常安喜欢用色彩来描绘生活，述说情感。他对黄色，特别的偏爱，如梵·高般。他说：“黄色是阳光，是希望，是生活中最美的向往。”吴冠中评梵高时说：“他扑向太阳，被太阳融化了”。彭常安把他对故土的眷恋，对父亲的爱都化作了这七彩斑斓的色彩，将他这份浓浓的情都呈现在了笔下。眼前那幅《又见三月梨花开》，黄色调贯穿画面、天空和大地，连自然界中的白色梨花都被他赋予了黄色基调，给人暖暖的温情与浓浓的爱。在这幅作品中，似乎让我看到了一个身影，怀着对先祖的思念，紧随着人们行进在大地上。那盛开的油菜花、梨花、桃花仿佛在讲述着生命的故事。春天来了，春回大地，万物复苏，欣欣向荣，生生不息。

本乡新说，“人类的思想方法与乡土有关，也随着时代和环境而变化”。“人们爱山，百看不厌，人们爱海，大海会使你心情宽慰”。彭常安爱《父亲的果园》，爱故乡的泥土芳香，爱曾经印满他足迹的蜿蜒小路。面对故土家园，他常常思考未来社会应有的模样。

在四川美术学院就读时，彭常安学习色彩师从肖连恒、李有行老师，从工艺转入油画后，他随张方震、杜泳樵、王大同等老师学习。因此，我们能从其作品中看到，他自觉沿习了四川美术学院的教学体系，画面色块构成强调色彩语言的装饰性，并通过色块与色块之间的同类色和互补色，塑造空间和物象，形成视觉明快、色彩明丽、层次丰富的图示语言，注重对光感和质感平面化的刻画与呈现，使其作品具有极强的韵律美。同时，他还汲取了印象派绘画对色彩的强调，以及抽象艺术对情感的表达，将大自然色彩的变化与内心情感相结合。在创作上用色大胆，造型轻松自如，将情绪融入画面中，景随心动，意到笔随。因此，我们处处可见强烈的色彩对比和奔放纵驰横涂竖抹的用笔，那一刻，我们可以从这些有序或无序的笔触中感受到画家内心的情绪奔流。

在《父亲的果园》中，红褐色是主基调，天空被对比色黄绿色占据，卷云状呈现出的果树，虽不似梵高画天空时那般流转规则的用笔，但似卷云般团块的表现手法，笔触轻松自如、大气奔放，将他那份对父亲浓浓的爱融进了画面中，仿佛那份挚热之情像火焰一样喷薄而出、源源不断，又像天空中飞腾的云霞，奔涌而来，令人热血涌动、心潮澎湃。

具象和抽象转换，构建他的精神家园

康定斯基在《艺术的精神》里首先提到“金字塔理论”：“艺术就像一个如同金字塔般的三角形，金字塔的底和顶分别占据艺术的两个对立面，即客观现实和内在精神，金字塔的底端是大众普遍能够认知的客观实在，它代表具象艺术。金字塔顶端代表精神实质，它是艺术家的心声，是抽象艺术的根源。”彭常安在其具象探索的同时，不遗余力的进行抽象艺术的实践，以《父亲的果园》系列为例，就有许多抽象的画面与符号，这些抽象的画面和符号与他具象的《父亲的果园》相映照，我们不难发现他的心理变化与他的观察方式、思维方式密切相关，这片果园记忆在童年就印象深刻，如同土地上播下的种子，几十年后，已长成了参天大树。父亲从壮年到老年，几十年在风雨中呵护着这片承载了全家人幸福生活和希望的果园，成为他满满的记忆和艺术创作的源泉。

彭常安用具象的形式和抽象的符号，构建了他精神家园和内心净土。他用中国人崇尚的和谐这一哲学思维去考量他的艺术人生时，这些抽象的语言、具象的形象和蕴含的意象思维，使其作品透过表象而传递给读者充满哲理的思考。由此可以看出，彭常安的作品有以下特征：对真善美的追求，对故乡浓浓的眷念之情，实象与意象的表达传递出的深层思考带给观者以共鸣，使其作品具有更宽泛的内涵。

从其色彩造型语言上来讲，彭常安的画是自然唯美的，又是含蓄抽象的，要选取哪种语言去传递情感，视其心境与物象之共鸣而定。这样的艺术创造使他作品源源不断地呈现出来，充满真情。情感表现上，他的画风沿习了20世纪80年代川美乡土绘画的情结，但又与那批乡土题材对人的刻画所不同。他有意地回避了对人的表现，而将关注的目光投向了故乡故土及其四季变换和时代变迁。画面中虽没有人，却处处体现了生命的气息和人文关怀，彰显出其对“采菊东篱下，悠然见南山”回归田园的向往。

彭常安的画是朴实的，如其人，他说：“我不主张绘画艺术搞得太神秘，艺术不能脱离生活，能给大家带来我最广泛的人生体验和感悟，并用我们所熟悉的能引起大家共鸣的艺术形式呈现出来，是最好的！”

彭常安描述他创作《屋前》《屋后》时的心情，“我画屋前屋后的绿树成荫、阳光明媚。每次我回来都很激动，而每次离开又都充满惆怅，这是一条上坡路如每个人的人生一样，有理想的人都在攀登，且勇往直前。”天空偏黄的处理，是他对未来希望的向往。

过去，彭常安从故乡的小路走来，带来泥土的芬香。如今，带着成长的喜悦和对现实社会生存与发展的忧思，走在回乡的路上，无数次的离乡和归乡，其思绪都在现实变迁中起伏。正是这种思想的起伏使得其作品呈现出不一样的精神内质，而令人喜爱。

“一条路落叶无迹，走过我走过你……走过春天，走过四季！”

这是一条路承载了他太多太多情感的人生之路，如同他的艺术之路一样，他会一直满含真情的走下去！

陈荣

2019年10月于玉双大厦